Mahler culminó la obra de Beethoven

La literatura y la pintura, a partir del barroco, lograron la creación de textos autorreflexivos, es decir, metatextos. Quiere decir esto, obras capaces de volver sus ojos sobre sí mismas y su proceso de construcción. Así, tenemos Don Quijote y Hamlet, en novela y teatro; y en la plástica, Las meninas, de Velásquez. Sin embargo, en música no hay obras que reflexionen sobre sí mismas, que se observen con ojos críticos y de alguna manera deconstruyan sus procesos internos. No las hay al menos que yo sepa (lo cual no es mucho), o a menos que tomemos en cuenta El clave bien temperado, de Bach, como un primer ejemplo.

En fin, lo que planteo es que la primera vez que podemos tener un metatexto en música, es con el inicio del cuarto movimiento de la Sinfonía n.° 9 (Coral), de Beethoven. En esos primeros cuatro minutos, en la mayoría de versiones, lo que escuchamos es un “ensayo”. La orquesta prueba sonidos, variaciones. Intenta arrancar con fuerza y se detiene bruscamente. De repente, pareciera que empieza a encontrar la melodía, los sonidos, las armonías, pero todo cambia y vuelve a empezar. Esta estructuración es metáfora de la manía de Beethoven de corregir incansablemente. Pareciera que en ese inicio, haya dejado el compositor todas las variantes, los tachones, los borrones, para hacer partícipe al oyente de lo complejo de la obra, de lo difícil de su construcción, como una especie de lección, para que viviésemos con él el camino sinuoso que hubo de transitar hasta encontrar una melodía perfecta, sencilla, única, de pocas notas, esa que hoy conocemos como “Oda a la alegría”, apoteosis del periodo clásico y anuncio inevitable del romanticismo. Después de esa batalla que enfrenta la orquesta, cada músico, el compositor; de esa lucha por encontrar los puntos precisos de la obra, desde lo más lejano empezamos a vislumbrar el motivo de ese cuarto movimiento, un movimiento que, junto con el resto de la magnífica sinfonía, habría de cambiar el panorama de la música académica, y de la música en general, definitivamente.

Ahora bien, con su novena sinfonía, Beethoven dejó asentadas las bases del sinfonismo que le precedería. Tanto así, que ningún compositor, hasta Shostacovich, logró componer más de nueve sinfonías (este dato debería ser corroborado). Claro, Beethoven dejó una décima inconclusa, y hasta en esto parecieron seguirlo algunos, como Gustav Mahler, quien también dejó su décima inconclusa.

También, dentro de los proyectos que Beethoven no pudo realizar, aparte de su décima sinfonía, se encontraba la idea para un réquiem o un oratorio, y su deseo de crear una ópera con el tema de Fausto, en la versión de su admirado Goethe.

Pues bien, de la obra inconclusa de Beethoven y del gran Gustav Mahler es precisamente de lo que quería hablar. Y aquí viene la otra teoría: Mahler fue el encargado de completar la obra de Ludwig. Con creces, de manera soberbia, apoteósica, con una visión que incluye más de mil músicos y cantantes en escena, la Sinfonía n.° 8 (De los Mil), es a la vez música sacra, en su primera parte, con textos en latín, tomados de la tradición eclesiástica (ahí tendríamos el réquiem u oratorio), y su segunda parte, con la escena final de Fausto (“lo eterno femenino nos atrae a lo alto”), sería la ópera jamás realizada. Todo ello, además, con el lenguaje de la sinfonía, una sinfonía verdaderamente coral, como demostró Beethoven que podía hacerse.

Está claro que esto no es ninguna teoría, y solamente responde al espíritu subjetivo, al deseo de que Beethoven hubiese logrado realizar sus deseos. Y al deseo de que la impresionante y totalmente avasalladora octava de Mahler, sea la obra cumbre que es, por encima de todo, y de todos. Un monumento inexpugnable.

Aquí el “Gloria”, octava sección y final de la primera parte (de dos), de esta sinfonía. Presten atención al minuto7: 10, cómo cierra esta parte y la voz de la soprano se eleva por encima de este orgía sonora.